柳琴をわたくしに教えてくれている龍海先生が変わったことを少し教えてくださいました。
弦楽器を弾く場合、隣の弦に触れたりしないために手首の動きにはきちんとした軌道があるわけですが、舞台ではそれを逸脱して、多少大げさに手を振り上げろとおっしゃるのです。
それくらい、大げさな動きをして演じないと、お客さんからは舞台で何もしていないようにしか映らない、綺麗に見えないから、というのがその理由です。
もちろん、トレモロ部分でそんな大げさな動きはできませんが、スローテンポの旋律におけるダウン奏法時には大げさな動きをしても、弦を外すなんてことはないとおっしゃる。
踊るときのように優雅に振り上げて手を綺麗に見せろ、というのが龍海先生の要求です(^^;
（きらきら星しか弾けない初級者に、舞台技術まで語ってくれるなんて…ビックリ）

だけど、確かに琵琶奏者等のコンサートDVDをいろいろ見ていると、そういう動きがあるのですよね（はっきり言って演奏そのものには不要な無駄な動きですが、とても綺麗に見えます）。

子どもの頃や若い頃に教えていただいた先生方は、淡々と演奏技術と楽譜の読み方だけ教えてくださっただけなので、ロック歌手じゃあるまいし、伝統的な民族音楽をやる演奏家が頭の中でそんなことまで計算しつくしているとは思わず、初級レベルの下手くそな奴に対しても「一人で練習する時でも、客の前で弾いている気持ちで弾け」とおっしゃったことに正直ビックリしました。
まぁ、小学校の先生になるために音大に行った方と演奏だけで飯が食えるかどうかは別として演奏家になりたくて（又はそういう人を育てたくて）音大に行った方の違いなのかもしれませんが…

そして、演奏技術に関することのほか、いつも言われるのは次のような言葉です。
柳琴の龍海先生は「頭の中にただ音符があるだけ、空っぽの状態で弾くだけでは、人に何も伝わらないよ。無いものは伝わらないでしょう？ちゃんとお客さんを感動させなさい、表現しなさい！まずは私に何か伝えなさい」とおっしゃり、笛子の雪先生も、「演奏技術なんて練習すりゃどんな不器用なバカでも向上するものなの、じゃあ、お客さんは何を見に、何を聴きにくるかって？あなたの表現よ！」とおっしゃったことがあります。
（ええと、おっしゃるとおりわたくしは、何も考えずに弾いています…だって手を動かすだけで精いっぱい…そこから先の解釈にいけるように練習しますぅ…。）

あの人気マンガ（テレビドラマ、映画化もされた）の「のだめカンタービレ」を見ていると、演奏家というのは、曲をきちんと分析して、それを表現して、お客さんを如何に感動させるか、ということに非常に注意を払っていることが分かります。

そこで、ふと演奏者の気持ちと著作権法の考え方、というのにずれがあるのでは?と思い始めました。

実演家（演奏家とか俳優さんですね）というのは、日本や中国の著作権法では作品の伝達者だと考えられています。つまり作品の創作者ではなく、他人の著作に解釈を加えるだけなので創作度は低く「実演」は「著作物」ではないのです。もちろん著作権に隣接する権利として保護を受けますが…まぁ、創作物だとは考えられていませんね。

個人的には、「他人の作品に解釈を加えるだけ」といっても、演奏にはものすごく個性がでると思います。プロの演奏技術レベルが高い一定の領域に達しているっていうのは当たり前の話として、そこから先は解釈の部分でかなり創作していると思うのです。

わたくしは翻訳を飯のタネにしていますが、契約書等の商業翻訳は創作しているとは言えませんが（フォーマットがほぼありますし、自由な表現をしてよいものではありませんし、別の解釈の余地はありません）、同じ法律分野でも法律の概説書の翻訳ですと、読者に分かりやすいように、かなり創意工夫をしなければなりません。学術的な見解が訳語の選択にも影響を及ぼします。翻訳は原作の縛りを受けますが、「二次的著作物」として保護されるのはご存じのとおりです。

「翻訳」と「実演」は同じようなことをしているのに、「なぜ、実演（演奏）は著作物じゃないの？」というのが、わたくしの素朴な疑問であります。

国によっては、例えば台湾著作権法によりますと、「実演」は「実演著作物」と称することはできないものの、「独立の著作物として保護される」と説明されます。
法律論を抜きにして感情論から見ると、こちらの立法構造の方が、わたくしには納得がいきます。

クリエーターの立場からは自分の作品をこう解釈してほしいとか、最初からこの人のイメージで創作した作品というものが存在すると思います。
そういう場合、勝手な解釈をされたら、とっても気分悪いかもしれませんね。
だったら、実演を許諾しなければいいのです。
そして実演を許諾した以上、原作の意味を著しく損なわない限りいろいろな解釈があっていいと思うのです。

そういう意味では、著作権保護期間が切れてしまったクラッシックは誰でも自由に利用できる曲ですし、クリエーターの気持ちを傷つけることもないから、むしろ自由に解釈していいんじゃない？と思うのですが、現実には慣習的な縛りを受けて、クラシックを自由に解釈し放題とはいかないみたいですが…
「のだめ」に出てくる峰君がベートーベンのバイオリンソナタ「春」を「光る青春のヨロコビとイナズマ」と解釈して演奏するのは、やっぱ、正統派じゃないんだろうなぁ。

ちなみに、両先生方は「私が模範演奏するときは、私の解釈でやっていることだから、真似しなくていいし、あなたに押しつけることはしない」とおっしゃっています。
ひぇ～訳の分かんない練習曲でも先生が弾くとものすごい名曲に聴こえるから不思議だ。

真似したくたって、できねぇよ(^^;

中国社会科学院の鄭成思先生がお亡くなりになられて、はや三周忌、それに便乗した（？）研究会が先日行われたことは先日書きました。
内容はもう書くのが面倒くさいので、別の話題にシフトしまして、鄭先生と言えば思い出すことについて、書いてみたいと思います。

師曰く「知的財産法研究に必要なのは科学と外国語の知識」

確かに、思い当たりますよね。
法律の研究なのだから、法律を勉強しなければならないのは当たり前ですが、保護対象についての知識がないとキツイなぁとよく思います。

それから外国語の知識も大事。

学者は本当に翻訳にうるさいですよね。
世の中には公定訳も含めて本当に奇怪（誤りといっていいんじゃないというほどの深刻な問題もあったりする）な訳文がまかり通っているので、この点、いつも適当に翻訳するなとおっしゃっていたような気がします。
この点はわたくしの中国法の先生、浅井敦教授もそうでした。
翻訳って評価低い「作業」だけど、実は大変な「研究」だと思います。
ですから、ある意味、先生の影響を受けた兄弟子の翻訳は、ある種の特徴（こだわりともいう？）があるので、名前を見なくても、兄弟子が訳したのかなと分かります(^^;

鄭先生はイギリス留学をされているので、流暢に英語を話されるイメージが強く、わたくしなんぞは入学したての頃は「頭のいい人はペラペラ喋れていいわね～、学者の頭とワシら庶民の頭は違うもんね」と先生＝エイリアンのように思っていたのですが、先生も普通の人と同じように、ものすごい努力家かなんだなということがある日分かりました。

それは、鄭先生がいかに英語を勉強したのかという昔話を読んだ時。
1979年のある日、鄭先生は法学研究所研究員の外国留学の機会に際して、英語の筆記試験及び面接を受けていました。試験委員の米国人法学博士は、基本的に鄭先生が面接でお話になった英語に満足しておられ、鄭先生も「試験はパスしたぞ」と内心思ったそうですが、帰り際に米国人法学博士が一言、鄭先生に試験に関係ないことをお尋ねになりました。
「なぜ、あなたの英語は米国で100年前に流行していた英語表現なの？」

答えは簡単でして、鄭先生はマーク・トウェインの「トム・ソーヤーの冒険」の影響を大いにうけていたからです。

これには時代背景の説明を要しますね。
わたくしたちが、「英語ができない、つまらない」と思って、パーパーバックや童話を読んで英語を勉強するのとはわけが違います。

1960年代後半から1970年代前半、時は文化大革命、洋書なんて手に入るご時世ではありません。
1970年3月、鄭先生は「再教育」を受けている時、ある石墨鉱山で労働に従事しておりました。
そのとき、英国から輸入された設備の説明書の翻訳を任されました。
周りの大学生でなんとか英語が使い物になりそうなのが鄭先生だけだったのでそのような仕事が回ってきたのだそうです。
身体の余り丈夫でない鄭先生は、「今後、いつも翻訳を任せてもらえるようになれば、重労働しなくていいかも」という考えが浮かびました。
でも、鄭先生の当時の英語レベルはいまいち。
そこで、なんとか英語のレベルアップをはかろうと、お父様のご友人（英語がめっちゃ上手）から英語の本を借りました。
それが、マーク・トウェインの「トム・ソーヤーの冒険」英語版だったわけです。
（文革中、魯迅は攻撃を受けなかった数少ない文学家でありまして、魯迅はマーク・トウェインを高く評価していたので、マーク・トウェインの小説を利用して英語を勉強しても〔封建主义〕〔资本主义〕〔修正主义〕の嫌疑はかけられまい、ということだったそうです。
借物ですから、当然、返さなくてはならない。
そこで、全部、手書きで写したそうです。

そしたら、あら不思議、なんかいっぱい単語を覚えちゃったし、慣用句が身に着いてしまったというではありませんか。

その後、これはいい本だと思っていた鄭先生は、仕事仲間にも読ませたくなりまして、「よっしゃ、私が英語から中国語に訳して皆にすすめよう！」と思ったそうです。

それで、自分でえっちらおっちら訳しました。

その後、鄭先生は図書館員から「それ、50年代に中国語訳がすでに出ているよ」と聞かされ、あらま、びっくり。
その図書館員は、60年代の焚書の際に、ひそかにその訳書を隠し持っていたそうで、鄭先生にプレゼントしてくれました。

そこで、鄭先生「私の訳と彼の訳、どこが違う？」と見比べたそうです。

そんなわけで、そういう恵まれない時代に必死に勉強したおかげで、鄭先生の英語はどんどんレベルアップしていったそうです。

ですから、鄭先生は、学生に要求する外国語のレベルは、かなり、厳しいものがあります。
「私は天賦の才能があるわけじゃないし、天才でもない。ただ必死にやっただけだ」
と学生や同僚におっしゃっています。

わたくしは、鄭先生は「賢すぎてバカの気持ちが分からないのでは？」と思っていましたが、この物語を読んで「賢くて努力家だから、楽な方に流れたがるただの怠け者には、同情の余地なし」なんだなぁと思いました。

鄭先生が留学試験の面接の日に、面接官（米国人法学博士）に「マーク・トウェインの「トム・ソーヤーの冒険」で英語を独学しました」と告白した後、その博士はこう忠告しました。
「現代の言葉は変化しているから、同じように努力して現代英語を補いなさいね」

鄭先生はこの教えをちゃんと守りましたっていうところが、凡人と先生の違いなんだろうね。

鄭先生は、英語でも何本か論文を発表しておられます。
師曰く「マーク・トウェインの文章スタイルの影響を完全に抜け出すことはできないけど、使用しているのは明らかにマーク・トウェイン時代の言葉じゃないよ」

う～ん。
自分の怠け癖を反省する今日この頃。

参考：鄭成思：「一本必须归还的『汤姆历险记』」http://www.iolaw.org.cn/showArticle.asp?id=183

いちおう、「台湾著作権法逐条解説」の翻訳してみたり、著作権法に関する内容で博士論文書いてみたりしているので、いちおうこの分野の研究者といってもいいんではないかいと思っているわたくしです。

最近、楽器ネタばかりで、あんた仕事や研究してるのかよって疑われていると思います。

でも、言い訳をすれば、趣味って研究に役立つんだけど。
著作権法っていうのは、日常生活の中でかなり身近にあるんじゃないかと思います（気づいているかどうかは別ですが）。

―　美術関係
わたくしは、昔からお絵かきが好きです。
子どもの頃、授業中は授業聞かずに、ノートにマンガを書いていました。
歳の離れた従妹によくせがまれて、少女マンガの主人公をよく模写したものです（とっても好評）。
当時は大人になったら漫画家になりたーいとか思っていました（もちろん、短時間にいろんな構図を描いたりストーリー作れる才能ないので、実現しませんでしたが）
今でも、他人の詩を翻訳して、絵を加えたりするの好きですしね（きちんと許諾はとってます）
だから、某マンガのXXや○○のキャラをそのまま利用して、自分で番外編を勝手に描いて、同人誌に掲載して売ったりする人の気持ち、ちょっと分かるような気がします。

―　音楽関係
今、いろいろ変な楽器を買ってきて、試しに遊んでいますが、絶対音感がないので、耳コピはちょっと大変なんですよね。
わたくしの場合、ある楽曲の楽譜がないけど、どうしても奏でてみたい場合、一定のキーを決めてから、自分で歌ってみて、そこから音が何度上か下かを確認しながら音をさぐり当てていきます。相対的な音感しかありません。
先日、北京のある大手書店に行き、音楽関係書籍を見ていたら、下に座り込んで楽譜を写している中学生くらいの子を何人か見ました。
わたくしは、結構、ポンと楽譜を買ってしまいますが、彼らからしたら高額なので、そう簡単に買えないんだろうね。
だから、ネットとか楽器屋さんとかで、楽譜配布されているとかなり嬉しいだろうね。
クラッシックなら問題ないけど、ここは、中国、そうでないものもあるんだよね～

―　コンピュータソフト関係
わたくしは普通高校ではなく、商業高校の「情報処理科」っていうところを卒業しておりまして、今はコンピュータの知識に疎くなりましたが、根本的にパソコン触るのが好きです。
このブログはWordPressというフリーウェアを利用して作成しております。
前に書いたかもしれませんが、スパム対策なんでしょうけど日本の無償のブログサービス等は外国からは使いにくいんです。
時々、管理者である自分がアクセスできなくなってしまったり、外国からはコメント付けられなかったり。
だから、レンタルサーバを使用して、自分で空間を好きに使っています。
フリーで利用できるソフトはありがたいです。
どうして金を取らずにそういうソフトを開発する人がいるのか？
「利用してもらえば嬉しい」「貢献したい」「とりあえず試したい」等いろいろ考えられますが、人によりいろいろな理由があるのかもしれませんね。
また、かつては言いたいことがあっても、大勢多数に自分の意見を主張することは、限られた人の特権だったわけですが、今やブログで言いたい放題ですものね。
何人見ているかは疑問ですが、有益なものであれば、相当なページビューがあるでしょう。

こうしてみると、どんな人もクリエーターと権利侵害者の資質を具備しているんですよねぇ。
だから、趣味に走るのも研究に資するのです（＾＾；

先ほど、情報ネットワーク法学会のメルマガを読みました。
メールマガジン編集担当理事の湯淺墾道先生の編集後記に次のようなお話がありました。

法科大学院制度の発足の影響を受けて，法律学関係の学会では軒並み若手会員の入会が減少しているようです。オーバードクターや博士フリーター問題が深刻となっており，全体的に研究者志望者が減少しているのではないかという話もあります。法律学においては，そもそも今後法律学研究者という存在自体が成り立つのか—-法科大学院を修了して司法試験に合格した後，さらに大学院博士課程に進学して学生を続けようという酔狂な人がいるのか—-という問題もあります。
IN-Law Newsletter第120号（2009-06-01／1,372部発行）
情報ネットワーク法学会メールマガジン編集担当理事湯淺墾道

わたくしが20代だった頃から、大学院、特に博士後期課程に進む人は「入院」なんて言って、いつ退院できるかどうか分からない人生おしまいみたいなイメージがあったし、本人はそれでも研究したいのだからしょうがないじゃん、みたいな諦めもあったけどね。

確かに、憲法とかだと「法学研究者」という職業は成り立ちそうですが、会社法や経済法と言われる分野では本当に難しいような気がいたします。
いつも思うのは、政治とか歴史等の社会科学分野で博士学位を持っていれば、それなりに専門家ですが、日本では法学で博士を持っていても、弁護士じゃなかったら何の役に立つのか、企業の法務部で実務を勉強する機会がなければ、結局一体、あんたは何なの？というのが現実なので、確かに若手研究者なんて、よほど酔狂な人かよほど鈍い人（わたくしですね）、もう少し控えめに言えば、忍耐強い人でなければ、精神的におかしくなるだろうと思います。

先日、出版社の方とお話していても、「「実務に直結」する本でないと、最近は売れませんね」としみじみおっしゃられていました。

しかしながら、実務にはあまり関係ない話がしたいとき、わざわざ、わたくしを探す酔狂な方もおられるので、生きててよかったなと思います(^^;
しかしながら、法学研究者になりたいのだけれどと若い子が言ったら、一発で司法試験に受かるようなとびきり頭の切れる人でもない限り（そういう人はわたくしにそんなこと言うはずないですけど）、「やめといたら？もっと楽しい人生の選択肢がたくさんあると思うよ」と言うと思います…